HENGE PRESENTA LA COLLEZIONE 2025, UNA COLLABORAZIONE CON PATRICIA URQUIOLA, INSIEME AL LOUNGE BAR DI VOCLA
Pezzi esclusivi firmati da Tanju Özelgin, Johanna Grawunder e Yabu Pushelberg sono ora in mostra nello showroom Henge in Via della Spiga 34; il progetto unico della cucina di Patricia Urquiola è esposto a Palazzo Bovara, mentre l’atmosferico lounge di Vocla apre le sue porte di notte.
9 April 2025
Milano, 9 aprile 2025 – Henge, prestigioso marchio italiano di design di lusso, presenta la Collezione 2025 questa settimana a Milano. La nuova collezione è ora visibile presso l’iconico showroom del brand in Via della Spiga 34 e incarna l’approccio distintivo di Henge alla materia e all’artigianalità.
La collezione di quest’anno include pezzi esclusivi firmati da nuovi collaboratori come Tanju Özelgin e Johanna Grawunder, accanto a creativi di ritorno, tra cui il rinomato studio Yabu Pushelberg, e partner storici come Massimo Castagna, Ugo Cacciatori e Isabella Genovese.
Tanju Özelgin, celebrato per il suo minimalismo raffinato e la sua sensibilità architettonica, presenta “Oblio”, un divano scultoreo, e la poltrona “Audace”, entrambe capaci di adattarsi armoniosamente all’ambiente circostante.
Johanna Grawunder, famosa per il suo uso innovativo della luce e del colore, introduce “Go-go-go” e “Stalagmite” — installazioni luminose che sfumano il confine tra arte e funzionalita’, trasformando lo spazio attraverso vivide rifrazioni e giochi di luce e ombra.
Yabu Pushelberg ritorna con “Ripple”, una serie poetica di vassoi in pietra che evocano la delicata energia della superficie dell’acqua.
Ciascuna di queste collaborazioni riflette l’impegno di Henge nel superare i confini del design, realizzando pezzi unici che fondono eleganza senza tempo e innovazione contemporanea.
Oltre allo showroom, Henge presenta anche un sofisticato concept di cucina disegnato da Patricia Urquiola per Alchemica, la mostra di quest’anno curata da Elle Decor Italia a Palazzo Bovara.
Ispirata alla trasformazione della materia, questa “Kitchen Lab della Nigredo Room” cattura l’essenza dell’alchimia attraverso una straordinaria composizione materica. Al centro si trova un’isola monolitica in pietra nera e onice viola, che celebra il gioco tra texture e contrasti.
Con tonalità profonde e terrose, e un concept radicato nei processi elementari di calore e combustione, il progetto incarna la poesia del cucinare come rituale alchemico.
Henge è protagonista chiave di VOCLA, un’innovativa piattaforma di sperimentazione nel design e di incontro sociale che debutta durante la Milano Design Week. Come brand sinonimo di artigianalità e innovazione nei materiali, Henge ha realizzato l’intera lounge e il bar, plasmando il cuore dell’esperienza VOCLA con la sua estetica distintiva e una meticolosa attenzione ai dettagli.
L’intero concept, Progettato da Ugo Cacciatori, ha come cuore pulsante un bar retroilluminato che funge sia da fulcro espositivo che da dinamico punto di incontro. Questa straordinaria installazione è arricchita da alcune delle creazioni più iconiche di Henge insieme a dei pezzi custom per lo spazio, tra cui l’Air Bar, il Diapason (una libreria lunga nove metri), i divani Re-Bond rivestiti in un tessuto scelto insieme a The Attico, le luci Spyder 80 e i tavolini Mushroom. Insieme, questi elementi creano un ambiente raffinato e accogliente, che incarna l’impegno di Henge per il design contemporaneo e l’eccellenza artigianale.
VOCLA, fondato da Alcova, è un’esperienza immersiva che prende vita esclusivamente di notte, fondendo una mostra di design curata con un luogo di incontro sociale. Il contributo di Henge gioca un ruolo fondamentale nel trasformare l’ex mattatoio storico di Milano in uno spazio dinamico, in cui il design non è solo osservato, ma vissuto.
Da oltre un decennio, Henge guida la creazione di interni raffinati e ricchi di anima. Presente in oltre 70 paesi, il brand continua a superare i confini del design attraverso collaborazioni significative e una filosofia fondata sull’espressione senza tempo.
NOTES TO THE EDITORS
Henge Showroom
Via Della Spiga, 34
Orari di apertura
Daily: 10:00 – 19:00
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VOCLA
Ex-Macello di Viale Molise Viale Molise, 62
Orari di apertura
From Tuesday: 20:00 - 02:00
ABOUT HENGE
Fondata nel 2011 da Paolo Tormena, attuale CEO, e dall'architetto Isabella Genovese, Henge è un marchio italiano di arredamento di lusso che unisce l'alta manifattura artigianale a un design visionario. Henge è un laboratorio creativo, la cui filosofia si basa sulla ricerca di materiali unici e sull'innovazione, creando pezzi senza tempo che fondono tradizione e modernità. Negli ultimi anni, Henge ha ampliato la sua presenza internazionale con l'apertura di showroom in città chiave del design mondiale. Oggi, Henge è presente con il suo network in oltre 70 paesi nel mondo e collabora con i più importanti architetti ed interior designer tra cui Ugo Cacciatori, Massimo Castagna, Johanna Grawunder e Yabu Pushelberg. Nel 2024, Henge ha inaugurato un flagship store di 600 metri quadrati nel cuore di Chelsea a Londra, durante il London Design Festival e il suo primo showroom negli Stati Uniti, situato nel Design District di Miami. Henge prevede di inaugurare entro la fine dell'anno uno showroom in un palazzo nobile a Venezia, rafforzando ulteriormente la sua presenza in Italia e offrendo un nuovo spazio dove clienti e professionisti del settore potranno immergersi nell'universo del brand.
ABOUT JOHANNA GRAWUNDER
Designer e artista, Johanna Grawunder esplora il confine tra luce, colore e spazio attraverso progetti che spaziano dall’illuminazione pubblica su larga scala agli interventi architettonici, fino al design di mostre e a spazi privati su misura. .
Formata come architetto, il suo lavoro combina principi architettonici e ricerca tecnologica avanzata sulla luce, creando opere dal forte impatto visivo.
Per oltre 15 anni ha collaborato con Ettore Sottsass come partner di Sottsass Associati, contribuendo alla realizzazione di numerosi progetti architettonici dello studio. Nel 2001 ha fondato il suo studio tra San Francisco e Milano, portando avanti un percorso indipendente che ha consolidato il suo stile distintivo.
Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti di importanti istituzioni internazionali, tra cui il LACMA, il SFMOMA, il Fine Arts Museum di Houston, l’Art Institute di Chicago, il High Museum di Atlanta e il MAD di Parigi.
ABOUT TANJU ÖZELGIN
Tanju Özelgin è un designer e architetto d’interni con sede a Istanbul, il cui approccio si distingue per una fusione armoniosa di epoche, stili e movimenti differenti. Al centro della sua filosofia progettuale c’è il concetto di "Töz", un termine che ha coniato per descrivere l’essenza più pura del design, in cui forma e funzione si incontrano in un equilibrio perfetto.
Dopo la laurea in Design Industriale presso la Facoltà di Belle Arti dell’Università di Marmara, ha sviluppato un percorso professionale che abbraccia progetti locali e internazionali, dal design di prodotto all’arredamento, dall’architettura agli interni su misura.
Per Özelgin, ogni oggetto, edificio o spazio deve andare oltre la sua funzione originaria e acquisire nel tempo nuovi significati e possibilità d’uso. Questa visione, che incarna il concetto di "Töz", si riflette nelle sue creazioni, sempre pensate per essere senza tempo, flessibili e in sintonia con il cambiamento.
Nei suoi progetti, estetica e funzionalità si fondono con naturalezza, dando vita a soluzioni dal design raffinato, caratterizzate da una profonda attenzione ai materiali e ai dettagli, in un equilibrio che sfida il trascorrere del tempo.
ABOUT YABU PUSHELBERG
Yabu Pushelberg progetta luoghi e oggetti che danno vita a esperienze immersive, destinazioni coinvolgenti e prodotti dal design curato nei minimi dettagli. Fondato da George Yabu e Glenn Pushelberg nel 1980 con un focus iniziale sull’interior design, lo studio si è evoluto in una realtà multidisciplinare che esplora le molteplici dimensioni dell’esperienza umana. Con uffici a New York e Toronto e un team di oltre cento creativi e professionisti, lo studio opera in diversi ambiti, dalla progettazione di edifici e interni alla creazione di paesaggi, illuminazione, arredi, oggetti e grafica. Il loro approccio va oltre l’estetica: ogni progetto è pensato non solo per il suo aspetto visivo, ma soprattutto per il modo in cui fa sentire le persone.
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